資料庫編號：14
作曲者：蘇柏文
創作時系級：夜四技二年級
課程名稱：數位音樂特效製造
創作年代：2010 年
使用授權連絡人：蘇柏文
連絡方式：fiend945@yahoo.com.tw
作品介紹與評述：
此首作品引用耳熟能詳的廣告旋律片段、以及電腦系統中的熟悉片段，透過轉調、拼貼、特效、節奏、打擊樂器的點綴等技巧，製作出既熟悉又新鮮的音樂與音效創意之作品。曲式結構上採用ABA 三的段落，以明顯對比成就段落區隔。材料應用上，使用引用句的作曲技巧，展現十足創意。
2010年11月9日 星期二
2010年11月8日 星期一
陳彥亨 - 長笛奇想
資料庫編號：12
作曲者：陳彥亨
創作時系級：進專一年級
課程名稱：數位音樂概論
創作年代：2010 年
使用授權連絡人：陳彥亨
連絡方式：overdosebass@gmail.com
作品介紹與評述：
此曲以長笛的旋律片段搭配強烈的電子打擊樂之節奏而成。曲中大量使用FM音源的特效，營造強烈的電子味。
作曲者：陳彥亨
創作時系級：進專一年級
課程名稱：數位音樂概論
創作年代：2010 年
使用授權連絡人：陳彥亨
連絡方式：overdosebass@gmail.com
作品介紹與評述：
此曲以長笛的旋律片段搭配強烈的電子打擊樂之節奏而成。曲中大量使用FM音源的特效，營造強烈的電子味。
2010年10月21日 星期四
2010年10月2日 星期六
吳夢倩 - 有何不可
資料庫編號：12
作曲者：吳夢倩
創作時系級：進專一年級
課程名稱：數位音樂概論
創作年代：2010 年
使用授權連絡人：吳夢倩
連絡方式：antonn668@gmail.com
作品介紹與評述：
此首作品主要素材非常簡單，為僅有三個音的旋律動機所構成，值得玩味的是主旋律的步調非常緩慢，但主旋律線的片段之間，卻填充了變化多端的節奏素材，透過效果器的運用、調變器的改變音色，使得整首曲子產生一種極為俏皮、叛逆的味道。簡單的旋律線，反而給予節奏更多的發揮空間，使得聽者很難不與之起舞搖擺。
作曲者：吳夢倩
創作時系級：進專一年級
課程名稱：數位音樂概論
創作年代：2010 年
使用授權連絡人：吳夢倩
連絡方式：antonn668@gmail.com
作品介紹與評述：
此首作品主要素材非常簡單，為僅有三個音的旋律動機所構成，值得玩味的是主旋律的步調非常緩慢，但主旋律線的片段之間，卻填充了變化多端的節奏素材，透過效果器的運用、調變器的改變音色，使得整首曲子產生一種極為俏皮、叛逆的味道。簡單的旋律線，反而給予節奏更多的發揮空間，使得聽者很難不與之起舞搖擺。
2010年10月1日 星期五
何松蔚 - 午後河畔
資料庫編號：11
作曲者：何松蔚
創作時系級：進專一年級
課程名稱：數位音樂概論
創作年代：2010 年
使用授權連絡人：何松蔚
連絡方式：lineage00159@hotmail.com
作品介紹與評述：
此首作品曲風混和爵士與電子舞曲，在相同的爵士味道的主旋律素材之下，搭配了不同的伴奏模式，使得樂曲可以在同中求異，以維繫張力。作品中也善用了插入句的方式，以更新穎的材料，作為打斷聽者對於舊材料的印象，以便於預留空間給一再重複的旋律素材。
作曲者：何松蔚
創作時系級：進專一年級
課程名稱：數位音樂概論
創作年代：2010 年
使用授權連絡人：何松蔚
連絡方式：lineage00159@hotmail.com
作品介紹與評述：
此首作品曲風混和爵士與電子舞曲，在相同的爵士味道的主旋律素材之下，搭配了不同的伴奏模式，使得樂曲可以在同中求異，以維繫張力。作品中也善用了插入句的方式，以更新穎的材料，作為打斷聽者對於舊材料的印象，以便於預留空間給一再重複的旋律素材。
2010年8月30日 星期一
潘定宏 - 賽車風雲
資料庫編號：10
作曲者：潘定宏
創作時系級：進專一年級
課程名稱：數位音樂概論
創作年代：2010 年
使用授權連絡人：潘定宏
連絡方式：fanlovelo@yahoo.com.tw
作品介紹與評述：
這首曲子創意十足，鮮少有學生首次學習音樂創作，就知道「音效」也可以用作為音樂創作的主要素材，所以當我聽到學生的作品時，對於這位同學的創意與創作成果非常訝異。這首曲子是以賽車音效為主要素材，搭配鼓的節奏，烘托出一片緊張而期待的氣氛，並利用音色變化、速度變化，表現了樂曲張力起落之鋪陳與整體設計。
作曲者：潘定宏
創作時系級：進專一年級
課程名稱：數位音樂概論
創作年代：2010 年
使用授權連絡人：潘定宏
連絡方式：fanlovelo@yahoo.com.tw
作品介紹與評述：
這首曲子創意十足，鮮少有學生首次學習音樂創作，就知道「音效」也可以用作為音樂創作的主要素材，所以當我聽到學生的作品時，對於這位同學的創意與創作成果非常訝異。這首曲子是以賽車音效為主要素材，搭配鼓的節奏，烘托出一片緊張而期待的氣氛，並利用音色變化、速度變化，表現了樂曲張力起落之鋪陳與整體設計。
Garritan 獨奏小提琴與大提琴虛擬樂器
一直以來，我都認為弦樂器演奏者與樂器，是無法被數位音樂的虛擬樂器所取代，軟體上，sinful orchestra vsti 曾讓我覺得表現不差，但是與真實樂器比起來，仍相距甚遠。我在北德州大學的電腦音樂實驗中心，也玩過他們的 East-West Symphony Orchestra，當時雖然已經是宣稱最昂貴且龐大的取樣音源，但演奏出來的效果在弦樂方面，一聽便知道是假的。
真正的原因在於演奏控制器的設計，如何讓演奏者可以輕易取得需要的音色，以及達到 portamento 的方法。我自己在2001年買了一台昂貴的 yamaha 電子琴，當時市價 280000 台幣，使用 VA 音源，配合水平的滑音觸鍵，除了管樂器極為真實之外，弦樂獨奏仍然差得很多，當時認為 yamaha EL-900 系列的琴很有表演潛力，但後來證實只能拿來當作興趣，音色技術上，也淘汰得太快。前一陣子教學需要，則玩了一下 Propellerhead Reason 的 combinator 音色，又試了 Miroslav 的小提琴音色，並搭配 after touch 控制，雖然樣本不錯，然而畢竟在 portamento 部份仍然無法自動化，此外，after touch 所控制的 vibrato 也因為軟體本身的取樣技術問題，而顯得非常不自然。
2007年 Garritan 所推出的 violin solo 音源，又查詢了一下 youtube 的展示，非常讓人驚訝，這種取樣技術的音色控制，竟然能夠做到如此逼真。目前僅有小提琴、大提琴音色。
除了使用到多數取樣軟體都有的 keyswitch 的功能之外，Garritan solo violin 及 cello，最大的優點在於可以自動做 portamento ，應該是利用 velocity 的方式來處理，若 velocity 較小時，則自動產生 portamento。另一功能在於 vibrato 的控制，可以用 modulation wheel 及 after touch 控制，但最重要的是，它的 vibrato 並非是使用傳統的 LFO 的方式來調變，這種以調變方式製作出來的 vibrato 是不真實的。 Garritan solo cello, violin 的 vibrato 是真實取樣，在 non vibrato 與 vibrato 的樣本間，利用MIDI控制器的 modulation wheel 做 crossfade 似的效果，被稱為 real-time timbre morphing，因此跟真的 vibrato 幾乎是相同的效果，使音色自動的在不同奏法的音色樣本間自然切換。aftertouch 則用來再度加快 vibrato 的速度。此外，Foot expression 控制器則用來切換四種不同力度的音色漸變。
整理之下：
velocity ==> 決定 portamento 的速度
modulation wheel ==> 決定vibrato 的速度
after touch ==> 進一步加快 vibrato 的速度
expression pedal ==> 決定不同力度奏法音色之切換
底下是 youtube 中，演奏 Garritan solo violin 的影片：
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